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« Les soumissions font partie intégrante de la voix d’un artiste ».

Expressions de la diversité dans le monde

Exposition virtuelle multimédia – Directives de soumission

1. Thème de l’exposition

« Expressions de la diversité dans le monde » célèbre la diversité culturelle, sociale et personnelle à travers les communautés mondiales. Les soumissions devraient explorer l’identité, l’héritage, l’inclusion, l’intersectionnalité ou des expériences vécues reflétant des perspectives diverses.

2. Admissibilité

Ouvert aux artistes du monde entier, âgés de 18+ ans (ou avec le consentement du tuteur s’il a moins de 18 ans). Les artistes individuels, les collectifs et les étudiants sont les bienvenus. Toutes les œuvres doivent être originales et créées par le(s) artiste(s) qui soumett.

3. Médias acceptés

Nous accueillons une large gamme de formats multimédias, incluant les arts visuels (peinture, dessin, photographie, art numérique), l’art vidéo et les courts métrages, les œuvres audio (spoken word, art sonore, musique), l’animation et les graphiques animés, ainsi que des œuvres interactives ou basées sur le web, si elles sont accessibles en ligne.

4. Normes artistiques

Pour assurer une exposition de haute qualité, toutes les soumissions doivent respecter les critères suivants :

Originalité et intégrité
L’œuvre ne doit pas enfreindre le droit d’auteur ou les droits de propriété intellectuelle. Les œuvres assistées par l’IA doivent être clairement divulguées et dirigées de manière significative par l’artiste.

Clarté conceptuelle
L’œuvre doit clairement aborder le thème de la diversité. Une courte déclaration d’artiste (100 à 300 mots) doit expliquer le concept et le contexte.

Présentation professionnelle
Les images doivent être correctement éclairées, recadrées et exemptes de filigranes. L’audio et la vidéo doivent être clairs, avec un montage et une qualité sonore intentionnels. Les œuvres incomplètes, à faible effort ou brouillons ne seront pas acceptées.

Considérations éthiques
Une représentation respectueuse des cultures et identités est requise. Les œuvres promouvant la haine, la discrimination ou des stéréotypes nuisibles seront rejetées.

5. Exigences techniques (normes d’exposition virtuelle)

Images
Format : JPG ou PNG. Résolution : minimum 1920 px sur le côté le plus long. Taille maximale du fichier : 10 Mo par image.

Vidéo
Format : MP4 (H.264 recommandé). Résolution : 1080p préféré (minimum 720p). Durée : jusqu’à 10 minutes. Taille maximale du fichier : 500 Mo.

Audio
Format : MP3 ou WAV. Durée : jusqu’à 10 minutes. L’audio doit être clair avec un minimum de bruit de fond.

Œuvres interactives/basées sur le web
Doit être accessible via une URL stable et compatible avec des navigateurs standards comme Chrome, Safari et Firefox. Aucun téléchargement ou matériel spécial ne peut être requis.

6. Exigences de soumission

Chaque soumission doit inclure le nom de l’artiste et le pays, le titre de l’œuvre, le médium et l’année de création, la déclaration de l’artiste (100 à 300 mots), ainsi que des détails techniques tels que les dimensions, la durée et le format. Un maximum de cinq œuvres peuvent être soumises par artiste.

7. Accessibilité et inclusivité

Les sous-titres ou légendes sont fortement encouragés pour les œuvres vidéo et audio. Les artistes sont encouragés à inclure des descriptions en texte alternatif pour les œuvres visuelles lorsque possible. Évitez les images clignotantes qui pourraient déclencher la photosensibilité.

8. Processus de sélection

Les soumissions seront examinées par un comité de commissariat. Les critères de sélection incluent la pertinence du thème, la qualité artistique, l’exécution technique, ainsi que l’originalité et l’impact. Toutes les décisions sont définitives.

9. Droits et utilisation

Les artistes conservent l’intégralité des droits d’auteur sur leurs œuvres. En soumettant, les artistes accordent la permission d’exhiber et de promouvoir des expositions en ligne via le site web et les réseaux sociaux, avec le crédit approprié. Les artistes sont responsables d’obtenir les permissions pour tout contenu tiers.

10. Code de conduite

Les publications ne doivent pas contenir de discours haineux ou de contenu discriminatoire, de violence explicite sans justification contextuelle claire, ni de matériel plagié ou non autorisé.

11. Notes importantes

Les soumissions en retard ou incomplètes ne seront pas prises en compte. Des artistes sélectionnés peuvent être invités à fournir des fichiers à plus haute résolution. L’exposition sera organisée sur une plateforme virtuelle, et la mise en page pourra être ajustée pour une présentation optimale.

12. Frais de soumission

Les frais de soumission aident à soutenir l’administration et l’hébergement numérique de l’exposition.

Non-membres
25 $ CAD pour la première soumission et 20 $ CAD pour chaque soumission supplémentaire.

Membres
15 $ CAD pour la première soumission et 10 $ CAD pour chaque soumission supplémentaire.

Un maximum de cinq (5) œuvres numériques peuvent être soumis par artiste. Les frais ne sont pas remboursables, peu importe le statut d’acceptation. Chaque œuvre soumise compte pour une seule participation, et le paiement doit être effectué au moment de la soumission pour que la demande soit examinée.

13. Prix et distinctions

Pour célébrer des réalisations artistiques exceptionnelles, l’exposition remettra les prix suivants :

Grands prix
1er prix : 300 $ CAD
2e prix : 200 $ CAD
3e prix : 100 $ CAD

Mentions honorables
Trois mentions honorables seront décernées. Chaque lauréat recevra une adhésion d’un an gratuite à Art Pontiac ainsi qu’une reconnaissance officielle dans l’exposition et le matériel promotionnel.

Notes supplémentaires
Les prix sont déterminés par le jury curatorial selon l’excellence artistique, l’originalité et l’alignement avec le thème de l’exposition. Les gagnants seront annoncés lors de l’événement de lancement virtuel de l’exposition.

L’importance des soumissions

Soumettre vos œuvres à des expositions et des visites d’ateliers organisées par Art Pontiac, c’est bien plus que simplement montrer votre travail — c’est une étape stratégique pour bâtir une pratique artistique durable, visible et professionnelle.

  1. Une visibilité qui va au-delà du local
    Art Pontiac fonctionne à la fois comme un pôle régional et une plateforme avec une portée mondiale croissante. Exposer votre travail — que ce soit en galerie, virtuellement ou via la visite Beyond the Easel Studio Tour — place votre art devant des collectionneurs, des visiteurs, des conservateurs et des publics en ligne auxquels vous n’auriez probablement pas accès seul. Cela élargit non seulement la conscience, mais aussi les opportunités.
  2. Voies directes vers les ventes et le revenu
    Les expositions et les visites d’ateliers sont des environnements de vente éprouvés. Les visiteurs recherchent activement des œuvres originales et des liens significatifs avec des artistes. Art Pontiac gère la promotion, la présentation et les transactions, vous permettant de vous concentrer sur votre travail tout en bénéficiant financièrement. Ces événements créent aussi des acheteurs réguliers et des collectionneurs à long terme.
  3. Crédibilité professionnelle et croissance artistique
    Être sélectionné pour des expositions ou participer à des visites structurées enrichit votre portfolio professionnel. Il démontre l’engagement, la préparation et l’engagement au sein de la communauté artistique. Avec le temps, cela renforce la crédibilité — essentielle pour les subventions, les résidences et les futures occasions d’exposition.
  4. Un véritable engagement avec votre public
    Les visites des studios, en particulier, offrent quelque chose d’unique : l’interaction en personne. Les visiteurs entrent dans votre monde créatif, entendent votre histoire et connectent-vous à votre processus. Cette connexion personnelle mène souvent à une plus grande appréciation, des ventes à plus grande valeur et des relations durables.
  5. Intégration dans un mouvement culturel plus large
    Art Pontiac ne se contente pas d’organiser des événements — elle construit activement un écosystème culturel et touristique dans la région de Pontiac. En participant, vous contribuez à quelque chose de plus grand : une destination artistique en croissance qui attire des visiteurs, soutient les économies locales et élève la notoriété de tous les artistes participants.
  6. Le marketing et la promotion, vous n’avez pas à le faire seul
    Des campagnes sur les réseaux sociaux aux fonctionnalités sur le site web en passant par la communication, Art Pontiac amplifie votre présence. Des programmes comme l’Artiste du mois, les projecteurs d’expositions et le contenu numérique (y compris des entrevues vidéo) offrent une exposition en couches qui se poursuit même après la fin de l’événement.
  7. Opportunités au-delà de l’exposition
    Soumettre son travail ouvre souvent des portes supplémentaires — enseigner des ateliers, être présenté à la boutique de souvenirs, participer à de futures expositions organisées ou collaborer avec d’autres artistes. Cela vous place au sein d’un réseau actif et solidaire plutôt que de travailler isolément.
  8. Accessibilité et flexibilité

Le modèle d’Art Pontiac est inclusif. Que vous ayez un atelier, que vous partagiez un espace ou que vous participiez via un centre d’exposition central, il existe plusieurs façons de s’impliquer. Même des artistes hors de la région immédiate peuvent participer par des œuvres expédiées ou des expositions virtuelles.

En somme :
Soumettre vos œuvres aux expositions et visites d’ateliers Art Pontiac ne consiste pas seulement à être vu—c’est être soutenu, connecté et faire partie d’une économie créative en pleine croissance qui valorise les artistes et travaille activement à créer de réelles opportunités pour eux.